Grace Slick

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L’artista che vi presentiamo questa settimana è Grace Barnett Wing, cantante statunitense meglio conosciuta come Grace Slick e celebre per essere stata la vocalist dei Jefferson Airplane. I Jefferson Airplane, per chi non li conoscesse, sono un gruppo originario di San Francisco formatosi nel 1965 e che ben presto divenne nella scena musicale americana, ed internazionale, il massimo esponente di una cultura che iniziò a diffondersi in piena rottura con gli ideali di una società conservatrice e tradizionalista come quella americana prima degli anni ‘60. Stiamo parlando del movimento degli “hippie” che con i loro ideali rivoluzionari riempivano le arene di festival partecipatissimi come quello di Monterey, Woodstock, Altamont.

Nirvana

Per quanto riguarda la selezione musicale, questa settimana apriamo il ciclo sul tema della maternità  con niente meno che i Nirvana, gruppo che è stato il maggior esponente del “grunge”, un genere musicale nato a Seattle negli anni ‘90. Vi chiederete cosa c’entra una band composta da 3 giovani sbandati “anti-divi” con l’essere madre e tutto quello che ne consegue o non ne consegue. Abbiamo scelto questo gruppo per una serie di svariati motivi: sicuramente dal punto di vista musicale ben rappresenta lo stile e la modalità irriverente col quale intendiamo affrontare un tema complesso e che ben si presta a fraintendimenti o comunque ad una visione socialmente “corretta” di un fenomeno come quello della maternità, cosa che andremo ad approfondire anche grazie alle interviste che avrete occasione di ascoltare. Inoltre i Nirvana ed in particolare il frontman ed autore di molti testi, il celebre Kurt Cobain (purtroppo morto prematuramente), trattano sovente nei loro brani e da un punto di vista tutt’ altro che banale, non solo il tema della maternità, ma anche in generale temi che riguardano i ruoli legati al genere e il maschilismo della società, in una visione assolutamente pro-femminista.

Bat For Lashes

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Il gruppo che vi presentiamo questa settimana è quello dei Bat For Lashes, che in verità più che un gruppo è il progetto musicale di Natasha Khan, ideatrice e compositrice dei brani, che fa ruotare attorno a sé formazioni di musicisti e collaboratori che mutano nel tempo.
Natasha Khan, di madre inglese e padre pakistano, definita come la cantastorie del nuovo millennio, è polistrumentista oltre che essere cantante e compositrice dei suoi brani. Con il progetto Bat For Lashes reinterpreta ed esplora i meandri di uno stile indie molto personale, fatto di arpeggi elettronici su basi folk, anche se nel tempo e negli album che si succedono la tendenza è quella di andare verso suoni meno “immediati”, fatti di una presenza molto forte della sua voce accompagnata da effetti sonori con prevalenza di basi elettroniche, il tutto a ricrerare un’atmosfera onirica, ma allo stesso tempo fredda e a tratti cupa, in un effetto finale molto ammaliante.
Il suo talento viene riconosciuto fin dall’uscita del primo album, “Fur and Gold” nel 2006, a seguito del quale Bjork si dichiara sua fan e Tom Yorke dei Radiohead la cerca per una serie di collaborazioni insieme. Seguiranno nel 2009 “Two Suns” , ispirato da un periodo passato negli Stati Uniti e “The Haunted Man” uscito ad ottobre 2012, che come lascia presagire il titolo, è molto più irrequieto ed enigmatico dei precedenti.

Buon ascolto!

Maria Gadù

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L’artista di questa settimana, come l’autrice che ci proporranno le amiche della Libreria delle Donne in questa puntata, viene direttamente dal Brasile. Stiamo parlando di Mayra Correa Aygadoux, meglio conosciuta come Maria Gadù, talentuosa cantautrice e chitarrista di musica popolare.
Maria è molto precoce e la sua predilezione per la musica si manifesta fin dall’ infanzia, quando giovanissima si diletta nell’incidere canzoni su musicassette. Dagli anni dell’adolescenza in poi inizia un lunga gavetta nei bar di San Paolo dove si esibisce con la sua chitarra, fino a volare in Europa con un collega percussionista in una lunga tournée per poi tornare in Brasile e trasferirsi a Rio De Janeiro, per continuare a suonare imperterrita. Il successo non si fa attendere e a 22 anni oltre ad essere ingaggiata in diverse esibizioni televisive, firma un contratto discografico per il suo primo album, omonimo, che esce nel 2009 e che anche in Italia riscuote un successo grandissimo. La sua voce calda e profonda, ed allo stesso tempo la freschezza dei brani, un mix di samba, afro e funk, e la spensieratezza di canzoni come “Shimbalaiê”, composta ancora bambina, non lascia indifferenti grandi artisti come Milton Nascimento e Caetano Veloso, con i quali Maria verrà chiamata a suonare in tour.
Nel 2011 esce anche il suo secondo album, “Mais uma pàgina”, che riscuote altrettanto successo.

Buon ascolto a tutt*!

 

Giovanna Daffini

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L’artista che vi proponiamo questa settimana, che, vi ricordiamo, è la settimana in cui si è celebrato il 25 aprile, giorno della resistenza e della liberazione dei partigiani dall’occupazione nazifascista in Italia, nonché giorno della puntata conclusiva del ciclo sulle donne del risorgimento, è una cantautrice italiana, molto geograficamente vicina a noi, e che ha a che fare con il periodo storico della liberazione, Giovanna Daffini.
Giovanna Daffini nasce vicino a Mantova nel 1914, per poi trasferirsi e trascorrere gran parte della sua vita a Gualtieri, in provincia di Reggio Emilia. Giovanna è di origini contadine, tanto che fin da giovane lavora come mondina nella stagione della monda del riso nelle zone di Novara e Vercelli e si cimenta fin da subito come suonatrice ambulante in feste e mercati di paese, nelle osterie e durante i matrimoni, anche con il marito e violinista Vittorio Carpi, originario della bassa reggiana.

Ginevra Di Marco

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Continuiamo anche questo sabato con una carrellata di cantautrici che fanno proprie alcune canzoni della tradizione popolare, per riportarle ai giorni nostri in tutta la loro bellezza e, talvolta, attualità.
Questo sabato vi proponiamo Ginevra Di Marco, una cantautrice meglio conosciuta per le sue collaborazioni insieme a Giovanni Lindo Ferretti, prima nei CSI e poi nei PGR (gruppo formatosi dopo lo scioglimento dei CSI, ma con gli stessi componenti). Parallelamente a queste collaborazioni, Ginevra cura anche la propria carriera solista a partire dal 1999, con l’esordio dell’album “Trama Tenue”, nella quale continua a collaborare con esponenti del mondo della musica italiana come Max Gazzè e Cristiano Godano.

Beatrice Antolini

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Per riallacciarci all’artista della scorsa settimana, questa settimana vi proponiamo una cantautrice sempre italiana, anche se di un genere piuttosto diverso e sperimentale, Beatrice Antolini.
Beatrice Antolini, nata a Macerata nel 1982, comincia a socializzare con la musica e gli strumenti musicali fin da giovanissima, prima suonando il piano, poi affezionandosi a generi musicali molto diversi come il punk rock e la new wave, suonando batteria e basso in alcuni gruppi. Fin da subito dimostra il proprio talento innato come polistrumentista.

Regina Spektor

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L’artista che vi proponiamo questa settimana è Regina Spektor. Di origini russe, nata a Mosca nel 1980, ma naturalizzata americana, nella sua opera è fortissima l’influenza della sua formazione musicale classica europea. Figlia di una coppia di musicisti, Regina familiarizza fin da piccolissima con il pianoforte, che in tanti dei suoi brani sembra essere quasi un’estensione del suo corpo e della sua voce. A sedici anni scopre di avere un talento per la composizione delle canzoni e l’influenza di cantautrici come Fiona Apple, Tori Amos, Ani Di Franco (molte delle quali vi abbiamo presentato nelle scorse puntate), si sente molto forte in tutti i suoi brani. Il suo stile è caratterizzato da una grande autoironia e desiderio di sovvertire stili musicali, dal jazz alla musica classica, al folk russo. Di queste musicalità Regina dimostra di avere una padronanza tale da permetterle di farle a pezzi e ricostruirle a modo suo, utilizzando tantissimo la voce e le corde vocali come se fossero uno strumento, attraverso anche gorgoglii, allitterazioni e onomatopee nella creazione di suoni e ritmi.

The Shirelles

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Siete pronte e pronti a danzare con il gruppo di questa settimana? Allora preparatevi per un po’ di sano twist con The Shirelles, uno tra i primi gruppi rock’n’roll femminili, formatosi nel New Jersey, nell’ormai lontano 1959. In quell’anno infatti 4 compagne di scuola Doris Coley, Addie “Micki” Harris, Shirley Owens e Beverly Lee decisero di prendere parte ad un concorso canoro, inizialmente chiamandosi The Poquellos, al quale furono notate da un manager che ne cambiò il nome e le portò in sala registrazione. Il vero successo non arrivò subito, ma nel 1961 con il brano “Will You Love Me Tomorrow”. La popolarità de The Shirelles aprì la strada a molti altri gruppi femminili che si formarono in quel periodo: The Supremes, The Ronettes, The Chiffons sono alcuni tra i tanti. Inoltre molti musicisti affermati come Aretha Franklin, Eric Clapton, The Mamas & The Papas ed i Beatles ripresero alcuni dei loro brani.

Stereolab

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Il gruppo di questa settimana è quello degli Stereolab, un gruppo che prende forma nel 1990 a Londra, grazie a Tim Gane e Laetitia Sadier, i quali rappresentano il fulcro della formazione, che cambia componenti nel corso dei quasi 10 anni di carriera, e che segnerà in modo indelebile il panorama musicale internazionale. Infatti oltre ad essere i primi ad essere stati apostrofati come esponenti di un nuovo genere musicale che verrà definito post-rock, vengono considerati dalla critica, come una delle band alternative più influenti degli anni ‘90. I loro brani sono un caleidoscopio di contaminazioni sonore pescate dagli anni ‘60 (vedi le tastiere vintage e gli echi ai Velvet Underground), dalla musica pop francese, senza disprezzare la new wave degli anni ‘80, con un tocco di minimalismo ed ottimi virtuosismi elettronici, il tutto accompagnato dallla voce soave di Leatitia Sadier e di Mary Hansen (che collabora col gruppo, fino ad un tragico incidente automobilistico in cui troverà la morte). L’effetto finale è una sintesi di suoni molto ben amalgamati in una musica eterea e delicata che strizza l’occhio a certe atmosfere jazz ed acid jazz, ma che, per un qualche motivo, si avvicina talvolta a ritmi più danzerecci molto simili alla drum’n’bass, talvolta aritmi più latini come la samba.
Gli Stereolab incideranno dal 1992 al 2010 ben 10 album e una serie infinita di compilation musicali, ep e raccolte di vario genere, tutti da cercare ad ascoltare.

Buon ascolto!